Archive for the ‘Uncategorized’ Category

h1

TEMA 8. LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

junio 10, 2009

trama 8

1. ¿Por qué hay que evaluar?

Es muy importante porque sirve para mejorar los procesos de aprendizaje-enseñanza, mejorar la programación adaptándose al alumno y sobre todo se hace para que mejore el aprendizaje de los alumnos.

y ¿Para qué evaluar?

Para informar al alumno de como va, orientarle por si las cosas no van bien y reconducirlo, para que los niños comiencen a tomar iniciativa propia y aprender a evaluarse a sí mismo, es decir, ser capaz de ser crítico.

También debemos saber que la evaluación no es sólo el examen, sino todo el proceso que se ha llevado a lo largo del curso.

2

2. ¿Cuándo hay que evaluar?

Existe tres momentos, los cuales se clasifican en:

la fase inicial; nos sirve para conocer los conocimientos previos, adecuarnos a ellos, además va a hacer cambiar las ideas erróneas.

Por ejemplo una idea errónea del arte es que con el arte se “nace”

evaluación formativa; debe ser continuada, explicar todo lo que le sucede al niño y además va a servir para corregir errores y no cometerlos en otros años.

No va a servir para controlar o sancionar a los alumnos, sino lo que debemos hacer es ayudarles.

evaluación sumativa; se hace como proceso de síntesis que lleva una nota final.1

3. Nuevas concepciones de evaluación

Antes lo primordial era medir, a través de exámenes duros en los que el niño debía repetir todo el “rollo”, y además no servía para nada, ya que se olvidaba.

Un examen no debe ser para medir la memoria imitativa.3

Según Fernando Hernández, hay cuatro grandes grupos:

ser capaz de transferir los conocimientos a situaciones nuevas; es decir, lo que tú estudias luego debes poder transferirlo a la realidad.

no es suficiente con saber hacer determinadas cosas, sino ser capaces de resolver y plantearse problemas a través de ello. Y para poder hacer esto necesitamos LIBERTAD.

Es tan importante el resultado de las pruebas finales, como ver si el niño ha aprendido de una manera adecuada.

Finalmente los niños deben de aprender a aprender, ya que algunos de los conocimientos que ellos necesitan para un futuro no se han creado aún.

A diferencia de otras asignaturas, hay que aprender a hacer las cosas mejor, lo que importa realmente no es la técnica en sí y la perfección, sino lo que se aprende de ella.

4

4. ¿Qué evaluamos?

Antes de saber que es lo que evaluamos debemos saber que es lo que no debemos evaluar.

Al niño en sí no debemos evaluarlo, sino a sus trabajos, además nuestra evaluación no puede ser un “juicio final”.

Tampoco debemos utilizarla como modo de humillar al alumno, ya que sin darnos cuenta le podemos hacer mucho daño y desmotivarlo, algo que es fundamental en la vida escolar para un correcto aprendizaje, la motivación.

Sobretodo otro aspecto muy importante es no comparar a los alumnos entre sí, ya que estaríamos poniéndolos en contra uno de otros.

El peor error es calificar a las personas ya que se deben evaluar sus trabajos.

Por eso debemos evaluar de una manera correcta, dándole una cierta confianza al niño, hacerle ver que su nota puede cambiar y que la evaluación es sólo informativa.

La misión de la evaluación va a ser ayudara mejorar, incluso podemos hacerles una crítica muy dura, pero siempre aportándole posibles soluciones y confianza.

Tampoco podemos hacer juicios generales, a través de un trabajo, ya que no podemos extrapolar casos concretos a casos generales.

A veces el problema es nuestro, ya que ni tan si quiera nosotros sabemos que le queremos enseñar a los niños.

Únicamente podremos evaluar cuando tengamos estos conceptos claros.

5

EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

En primer lugar y antes de nada decir que pienso que esta asignatura es clave en la educación que un docente debe recibir ya que no sólo aumenta la capacidad artística de dicho futuro docente, sino que además de adquirir diversas cualidades artísticas, se obtiene una referencia importante de cómo ven los niños el mundo, y de la visión que tienen de la vida.

Con ello quiero decir que, los niños son inocentes. La mayoría no conocen la auténtica realidad que les rodea, y ello lo hemos podido apreciar en nosotros mismos ya que incluso a nosotros nos cuesta trabajo aún comprender la realidad de las cosas.

Poco a poco hemos ido “madurando” visualmente y artísticamente, y ello nos ha permitido poder apreciar la realidad de una manera distinta.

Esta asignatura, además nos ofrece infinidad de trabajos que podemos realizar con los niños, desde actividades con materiales hasta la simple visión de una imagen y su posterior análisis.

También quiero aprovechar para decir que esta asignatura cumple un papel fundamental en los niños, y es que no sólo sirve para que el niño mejore sus capacidades artísticas, como la mayoría de personas creen, sino que es necesaria para que el niño obtenga una correcta formación visual, cultural y de su propia psícomotricidad.

Lo curioso es que muchos de los aspectos importantes aprendidos en esta asignatura no me los había planteado antes, es decir, la crítica ante la publicidad, la diferente mirada de cada persona ante la realidad, el papel que desempeña la imagen en nuestra vida…

Otro aspecto a destacar de la asignatura, es el poder de defensa que puede ejercer el día de mañana en nuestros alumnos, ante temas como el consumo o la publicidad.

Con los trabajos realizados a lo largo del curso, hemos aprendido muchas cosas que por supuesto desconocía, tanto trabajos teóricos como prácticos y además quisiera destacar algo que particularmente a mí me ha impresionado bastante o llamado la atención. Me refiero a la posibilidad de repetir las actividades. Pienso que ello es algo fundamental para que el niño adquiera una correcta formación y creo que es algo clave en la enseñanza. Un niño se equivoca, y de sus propios errores es como mejor puede aprender, por lo que si le negamos la oportunidad de volver intentarlo le quitaremos la oportunidad de aprender. Esto es algo que he valorado muy positivamente de esta asignatura.

Siempre hay que motivar al alumno, ya que todos los alumnos no son iguales y por lo tanto no todos van a ser alumnos perfectos, y van a cometer errores. Siempre tenemos que tener presente que estamos trabajando con niños, y que sus sentimientos están a flor de piel, por lo que debemos tener mucho cuidado con nuestro comentarios ya que podríamos herir sus sentimientos y marcarlos para siempre.

Para terminar con la breve evaluación de esta asignatura, quisiera decir que desde mi punto de vista, la manera en la que el profesor la a impartido ha sido la manera correcta.

Es una asignatura con multitud de disciplinas y posibilidades para trabajar en el aula, y el hecho de no apoyarse solamente en aspectos teóricos a hecho que la asignatura sea más dinámica y entretenida. Claro está que hemos tenido que realizar una multitud de trabajos pero sin embargo, creo que la asignatura los requiere para que nos llevemos una mínima formación y podamos ser maestros responsables y comprometidos el día de mañana. Respecto al tema del blog, pienso que ha sido algo útil y necesario para nuestros intereses formativos y que la sustitución por el examen nos ha facilitado la comprensión de la asignatura y una mayor involucración con ella.

WEBGRAFÍA:

www.google.es

http://www.aula.josepedro.es

BIBLIOGRAFÍA

Los apuntes recogidos en clase.

h1

TEMA 7. MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

junio 10, 2009

trama 7

TEMA 7. MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

La educación artística no consiste en aprender a dibujar, sino tratar de conocer lo que piensan los niños. Hacerles ver que es una asignatura tan importante como otra cualquiera, en que se utiliza la cabeza, la intuición…

A continuación vamos a ver los cuatro modelos más importantes de la educación artística:

a) la educación artística basada en el proceso y que se encuentra vinculada al sistema productivo.

Surge en el siglo XVII, debido a que aparece la Revolución Industrial, se necesitan personas que dibujen mapas, planos… para poder comprenderlos además también se utilizó el dibujo técnico.

En aquella época los que dibujaban los planos y mapas, se pensaba que eran unos grandes artistas prodigiosos.

De este modelo nos interesa, que los niños tengan una destreza manejando algunos materiales, pero ello debe ser de manera puntual. Aunque si algún niño a la edad de diez u once años necesita mejorar su destreza para poder seguir progresando se le pueden enseñar técnicas.

3

Este modelo además, se queda obsoleto, ya que hoy en día se utilizan cámaras, ordenadores…

4

Hay que dejar de utilizar el concepto de belleza; da igual lo que piensen los demás lo único que es más importante es que esté bien acabado.

b) la educación artística para la creatividad y la autoexpresión.

Se le da mucha importancia después de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo porque se empieza a necesitar personas que se expresen, y tal vez la belleza pasa a un segundo plano y la creatividad a un plano principal junto a la originalidad. 5

En los colegios de la actualidad se dan cuenta que el dibujo infantil es muy importante ya que es espontáneo.6

Por la obsesión de la espontaneidad de los dibujos se crearon los estadios; aunque no ocurre de igual manera en todos los niños.

Lo contradictorio que nos encontramos es que si los niños aprenden y hacen las cosas espontáneamente, cabe pensar que el papel del profesor sería nulo.

Para mejorar esa creatividad, se van a cuestionar las cosas, haciéndolas ver de maneras distintas…

7 verdadera

De este modelo podemos aprovechar, la expresividad que tienen esos niños.

Hay que contar con sus opiniones, con su personalidad… y una vez conocido eso se le ayuda a que sean capaces de hacer muchas cosas.

c) la educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual

Aparece con la LOE, aunque en otros países existía desde los años setenta y ochenta.

A los niños hay que educarlos para que sepan interpretar las imágenes. Se produce pues en España este movimiento, debedlo a la introducción de libros anglosajones.

Aunque al igual que los otros dos modelos, también posee errores, ya que clasifican a las personas como consumidoras de imágenes, y realmente lo que hacemos es construir nosotros mismo nuestra propia realidad a través de las imágenes.

Las imágenes no se pueden leer, alejadas de su contexto.8

De este modelo podemos sacar que el lenguaje visual es muy útil, ya que es muy importante la posición de los objetos, el color…

d) la educación artística para la comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual.

Se crea a finales del siglo XX.

Plantea que debe ser significativa, que sea un tema que tenga sentido para el niño y que le interese.

Ninguna de las cosas que nos rodean constantemente nos dicen la verdad.9

Aquí el niño debe ser investigador; uno de los grandes problemas es que no se tiene iniciativa, ya que están aún en las escuelas fundadas por Franco.

Aquí lo importante es negociar los temas entre alumno y profesor, y a partir de hay, ambos deben investigar e interpretar el mundo a su manera.

Lo importante no es saber sino utilizar lo que se sabe de manera correcta.

Para este modelo, cualquier imagen es válida. Por ello para comprender es necesario saber y hacer.

10

Este es el modelo principal que hemos visto en el aula, aunque de los otros tres también podemos sacar muchas cosas importantes.

Es el modelo más avanzado, la utilización del libro está en el modelo dos.

lo hemos abordado a través de muchos temas como por ejemplo:

El performing y la compresión de imágenes.

WEBGRAFÍA:

www.google.es

http://www.aula.josepedro.es

BIBLIOGRAFÍA

Los apuntes recogidos en clase.

h1

TEMA 6. LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

mayo 28, 2009

trama 6 definitiva

TEMA 6. LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

Las interpretaciones nunca van a ser correctas, sino que cada uno va atener su propia interpretación, ya que si todas las interpretaciones fueran iguales no tendrían ningún sentido, todos los niños dirían y pensarían lo mismo.

Por eso aunque los niños tengan una idea errónea hay que dejarlos hablar, ya que si no los dejamos seguirán con el error.

Por eso en la escuela no debemos seguir el libro paso a paso, sino tan sólo un utilizarlo como un pequeño apoyo, y lo que hay que hacer es buscar interpretaciones entre alumnos y profesores. 2

Existen muchas maneras de entender la realidad, como de entender el arte, en el cual cada uno puede ver una cosa distinta.12

Las artes son “materias mal estructuradas”, ya que no son iguales que las matemáticas que tiene varias fórmulas y a través de ello haces siempre lo mismo.

Sin embargo, con la historia y el arte ocurre todo lo contrario, hay que conocer lo que ha ocurrido antes para entenderla.6

Pero en otras materias se van a hacer estudios de casos, como en la medicina, en la cual se estudia un caso y ese se va aplicando a otros los cuales no son todos iguales.

El problema de la escuela es que seguimos aún con las estructuras del siglo XIX, en donde había conocimientos precisos, aunque en siglo XXI esto ha empezado a cambiar.16

Por eso no tenemos que acostumbrar a construir nuestro propio conocimiento propio, y no seguir paso a paso los libros porque no todo lo que dicen es verdad.

Para ver que cada uno es distinto se puede coger a un compañero de la clase y reconoceremos que el conocimiento es complejo, porque nosotros lo único que vemos es el exterior y es muy importante conocer el contexto histórico en el que vive y además de esto, otros conceptos como por ejemplo su forma de vestir… todo esto nos muestra que la REALIDAD ES COMPLEJA.

5

Algo importante es conocer que las artes tienen valor cognitivo, vamos a tener varios argumentos para estudiar el valor cognitivo, gracias al autor Efland.

Lo realmente fundamental es que los niños no se aprendan las imágenes, sino que aprendan a verlas y sacarles “partido”. 8

Uno de los problemas que existe en la escuela es la falta de imaginación, que hace que los niños no sean creativos. Esto vuelve a las escuelas gracias a las clases de plástica. 11

Los seres humanos estamos obsesionados con la estética ya que creemos que es lo más bello.9

Por eso decimos que las obras de arte son motores de aprendizaje, porque le va a dar mucha riqueza a las clases.10

Vamos a tratar en clase de que los niños creen su propia opinión crítica, en la cual puedan cuestionar las cosas y ver que hay muchas cosas detrás de todas las cosas.3

Otro objetivo es que los niños relacionen lo que ven con ellos mismos. 15

Gracias a la obra de Piere Bonnand vemos como ha ido cambiando la escenificación de la mujer a lo largo de la historia. 7

TEMA 6 B. ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: TIPOS DE IMÁGENES.

Las imágenes como representaciones de la realidad

Todos sabemos que a través de las imágenes podemos representar la realidad, cosa que con las palabras es más difícil situarla.

A pesar de ello, también es muy difícil representar la realidad con imágenes: ya que la realidad es algo abstracto y diferente para cada persona.

Estas imágenes pueden ser más o menos parecidas a la realidad, pero nunca van a ser una representación exacta.

Dependiendo de que dichas representaciones se parezcan más o menos a la realidad nos vamos a encontrar con varios tipos de imágenes.

Si las imágenes se parecen mucho a la realidad, decimos que se llaman hiperrealismo y mimesis. Nosotros al ver estas imágenes, creemos que son realidad y, esto es debido al grado de perfección que tienen.

14181618_1

Y por el contrario si nos encontramos con imágenes que se parecen muy poco a la realidad, hablamos entonces de abstracción. Nos podemos encontrar con muchos tipo de abstracción: orgánica, geométrica, gestual…

2 geometrica

GEOMÉTRICA

3 gestual

GESTUAL

4 - organica

ORGÁNICA

A pesar de haber hablado de dos temas opuestos como es el hiperrealismo y la abstracción: entre dos términos nos podemos encontrar con alguna otra posibilidad intermedia.

Estas posibilidades son:

La pintura en la que la expresividad del color y de la pincelada se fomenta, aunque esto pueda ser tal vez un poco abstracto, lo que representamos es real. 5

la escultura idealista, a través de la cual se representan las proporciones del cuerpo humano, aunque el objetivo primordial es buscar la perfección.6

La pintura en la que destacan las líneas del movimiento. Se encuentra tal vez en el lado opuesto del hiperrealismo, es decir en la abstracción, ya que es más complicado conocer la realidad. 7

Otro tipo es la representación esquemática de personas.

Además de ver si las imágenes son hiperrealistas y abstractas, vamos a ver una serie de tipos de imágenes, dependiendo de su función:

imágenes informativas

Son las que nos van a informar a nosotros y nada más verlas las vamos a reconocer fácilmente.9

otro tipo de imágenes

Dentro de este tipo nos podemos encontrar imágenes de tipo ornamental, conmemorativas, publicidad, entretenimiento…10

imágenes (obras de arte)

Arte como ya se ha dicho muchas veces pueden ser muchas cosas. Va a depender mucho de quién sea el que las mire, en qué contexto se encuentre…

Han sido infinidades de veces las que se ha querido definir ARTE, unas veces según la técnica, otras según su calidad, su función… pero en realidad ponerle una definición concreta es algo complicado.

ARTE va a ser mayormente un consenso social.

Y, ¿por qué decimos que es un consenso social? Vamos a coger un ejemplo para intentar explicarlo.

Si cogemos la figura de Papa Noel, nosotros en realidad sabemos que no existe pero se ha hecho un tópico, y la gente a partir de eso comienzan a celebrar ese día…

11

Pero esto no ocurre sólo con personajes, ya que también vemos reflejado esto en los monumentos.

Un caso para explicar esto sería las Siete Maravillas del Mundo. Las siete han sido elegidas por consenso, pero no obligatoriamente para todo el mundo los las “siete maravillas”.

12

Para terminar decir que el arte no siempre ha tenido el mismo significado, ya que con el arte podemos decorar, narrar, expresar, investigar, educar…

Por eso el arte tiene que estar presente en nuestras vidas.

En definitiva tenemos que utilizar el arte como si fuese un medio más de comunicación, con el que seamos capaces de comprendernos y comprender. Esta idea es importante transmitirla a los niños

TEMAS 6 C. CANALES

Estamos influenciados por los canales de difusión. Todo lo que estos retransmiten es lo que vemos día a día, lo que nos manipula a través de la radio, la televisión, Internet, la prensa…Don Jesús de Polanco es el presidente del grupo PRISA que controla el canal Cuatro, canal Plus, el periódico El País, Cadena Ser, los 40 principales, la editorial Santillana que es uno de los mejores negocios del país, ya que hablan de ideología a parte de matemáticas y lengua.

1245

Todo lo que vemos, leemos, oímos…estamos beneficiando, sin darnos cuenta, económicamente y dándoles prestigio al mismo grupo de poder que es el grupo PRISA.

6

El Grupo Planeta maneja por ejemplo Onda Cero, Antena Tres, La razón que es un periódico de derecha…y detrás de todo esto está una persona que tiene el poder sobre todo esto que nos llega a nuestros sentidos para manipularnos sin que nos demos cuenta.

8 verdadera9

La red de Telefónica y PRISA llevan la red de banda ancha a todos los colegios de Andalucía.

Todos los medios visuales que nos rodean están controlados por grandes fuerzas políticas.

La visualización masiva de las imágenes supone un conflicto ético sobre todo cuando las personas que aparecen en ellas no saben de su existencia. Toda persona tiene el derecho de imagen, es decir, que si no quiere ser fotografiada, no ha de serlo, con lo cual si se publican fotos que los implicados no quieren que se publiquen se produce un conflicto.

AQUÍ SE MUESTRAN LOS 40 PRINCIPALES:

los 40 pintores principales

PROPUESTA DIDÁCTICA:

En la propuesta didáctica que se muestra se presentan los siguientes apartados:

A) Objetivos.

B) Actividades.

C) Evaluación.

A) OBJETIVOS

El alumno al finalizar el curso deberá de haber cumplido una serie de objetivos para que su evaluación sea apta. Estos son algunos de los que me gustaría llevar a cabo en un tercer ciclo de primaria:

1. Investigar todo lo que envuelve el término imagen, ya que es un término bastante amplio que nos afecta diariamente, y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar vivencias, ideas y sentimientos para mantener una relación con los demás compañeros de clase.

2. Explorar y conocer materiales y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.

3. Mantener una actitud de búsqueda personal y/o colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.

4. El niño ha de desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, es decir, que respete los trabajos tanto suyos como los de sus compañeros y que sepan hacer una crítica de sus trabajos y de los demás, admitiendo también las opiniones de los demás sobre su trabajo.

5. Aplicar todos los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de objetos que nos rodean en la realidad.

6. El alumno ha de realizar producciones artísticas, de elaboración propia o que ya existan, individualmente y en grupo, asumiendo distintas funciones y colaborando a la hora de resolver los problemas que se presenten para conseguir un buen trabajo final.

B) ACTIVIDADES:

  • Realizar un dibujo empleando las tintas, témperas… con el fin de que utilizaran distintos materiales y técnicas para que observaran que una misma imagen puede ser vista de diferentes maneras.
  • Buscar en Internet diferentes imágenes relacionadas con el mundo de la publicidad y que dedujeran a que tipo de “cliente” va dedicado el producto (personas jóvenes o mayores, niños o niñas, mujeres o hombre…)
  • Continuando en el tema de la publicidad, coger un producto publicitario e investigar como han tratado el anuncio en televisión, las cualidades que han mostrado de él y cómo lo han hecho.
  • Trabajo grupal de entre 3 y 4 personas en los cuales el grupo deben decidir un tema en el que trabajar, y del cual deben extraer toda la información posible y exponerla de forma breve en clase.

EVALUACIÓN:.

  • Haría una evaluación continua ya que no solo hay que valorar el resultado final sino todo el proceso por el que el niño ha ido adquiriendo unos conocimientos, si ha desarrollado o no sus capacidades.
  • También calificaría todos los trabajos prácticos que les mande a lo largo del curso y los tendría en cuenta a la hora de poner la calificación final.
  • Pediría que realizaran una auto evaluación bien por grupos o individual del trabajo realizado, exponiendo porqué creen que merecen dicha nota, y posteriormente tendría en cuenta además mi propio criterio de evaluación basado en el trabajo realizado y el esfuerzo. Una mezcla entre mi evaluación y la suya comprendería la nota

WEBGRAFÍA:

www.google.es

http://www.aula.josepedro.es

BIBLIOGRAFÍA

Los apuntes recogidos en clase junto al real decreto de la LOE.


h1

TEMA 5

febrero 10, 2009

Tema 5:  CONSTRUIR INTERPRETACIONES PARA COMPRENDER: LAS NARRATIVAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1.- No hay una realidad completamente objetiva, sino discursos que pretenden contar la realidad.

2.- Para dar cuerpo a los discursos, construimos narraciones (lingüísticas o visuales por ejemplo)

Construir una narrativa implica seleccionar aspectos, darles sentidos (explícitos o no) y construir un relato congruente, pensado para los demás y para uno mismo.

Implica interpretar.

3.- Las narraciones realmente construyen la realidad.

Y lo hacen sin que les opongamos demasiada resistencia…

Las imágenes, las narrativas construídas con ellas, construyen nuestra visión del mundo, a menudo incluso de cosas que no conocemos o no hemos vivido

Y crean vivencias y conocimientos íntimamente sentidos, pero que en realidad no hemos tenido nunca

Como ya vimos, hasta el relato de nuestra propia vida lo construyen las imágenes

Todas las narraciones están influidas por el imaginario colectivo, por las imágenes de los otros, por lo que nos rodea…

4.- La creación de narrativas y argumentos a través de lo visual lo invade todo, y coopera también en la construcción de nuestra individualidad, nuestra identidad, nuestro yo, nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.

Un papel
de hombre…

Un papel de mujer…

5. Cada narración es algo más que lo que aparentemente vemos o leemos

6.- Hay muchas posibles interpretaciones de la realidad

Y para comprender la realidad, nosotros tenemos que

re-construir la realidad, volverla a interpretar: crear una narrativa

Y sean capaces de poner en relación informaciones de diferentes campos, de diferentes clases, de diferentes momentos…

h1

PATRIMONIO

febrero 10, 2009

PATRIMONIO CULTURAL

En primer lugar me gustaría comenzar dando una definición de patrimonio cultural:

El Patrimonio cultural es el conjunto de todos los bienes, materiales tangibles o intangibles, que, por su valor propio, deben ser considerados de interés relevante para a la permanencia de la identidad y la cultura de un pueblo. Es la herencia cultural propia del pasado, con la que un pueblo vive hoy y que transmitimos a las generaciones futuras. Del patrimonio cultural hacen parte bienes inmuebles como fortalezas, castillos, templos, casas, plazas, conjuntos urbanos obras rurales y otros lugares con valor para la historia

valle_templos_agrigento2plazas_photo05

castillos-del-loira


El artículo consta de varias partes:

En la primera parte, lo que se quiere dar a entender es que muchas veces cuando no vemos algo, nos lo imaginamos, pero nos lo imaginamos como nosotros pensamos que es o como queremos que sea. Esta “realidad” la construimos nosotros a través de nuestros deseos, de historias que nos han contado, etc….

La realidad es compleja y no la debemos simplificar, cada persona ve la realidad a su manera.

Un ejemplo sencillo puede ser que para alguien que entienda de arte, verá Venecia como una oportunidad para llenar más su interés insaciable por la pintura, las esculturas, el arte en general. Pensará en Venecia y se le vendrán a la cabeza miles de imágenes de cuadros de Monet, o sonará en su cabeza melodías de Antonio Vivaldi. Sin embargo, para mi, puede ser una cuidad romántica. Aunque no la he visto, mi imaginario se llena de imágenes de Internet, de las fotografías que me han enseñado, de escenas de películas…

venecia-bella

venecia-viajes-novios


El Patrimonio no existe como patrimonio. Son las leyes las que deciden que es y que no es patrimonio, por lo que son los políticos los que lo deciden. Ellos quieren hacer que nosotros tengamos la misma visión que ellos. Esto no puede ser así, tenemos que tener una mirada crítica hacia las cosas y hay en un futuro, esto DEBEMOS de transmitírselo a nuestros alumnos.

La cultura influye mucho en las distintas formas de ver las cosas. Cada pueblo o ciudad se ha criado en una determinada cultura, con unas reglas, unas costumbres y unos ritos diferentes al de otros. El patrimonio acaba siendo parte de nosotros a través de los comentarios de nosotros mismos y de otras personas.

El clase plantearon una cuestión que nos hizo pensar un poco sobre esto explicado. Se refería a las 7 maravillas del mundo, y se supone que fueron votadas por todo el mundo…. Pero, ¿realmente fue así?

Nosotros sólo nos hemos limitado a votar una serie de monumentos previamente elegidos. Volvemos al mismo tema de antes…. EL PATRIMONIO CULTURAL NOS LO IMPONEN.


Existen una serie de variables que debemos tener en cuenta cuando analicemos una obra:

· Poliédricas. Una obra tiene muchas caras posibles. Podemos creer que sólo tiene una cara, porque tiene sentido, pero hay que intentar buscar muchas caras, porque si sólo me quedo con una de ellas no veo la completa realidad.

· Seres sociales. Hay que enseñarles a los alumnos que la realidad es diferente. Intentando comprender la razón fiable, pero también es muy importante que ellos tengan su propia opinión.

social-media

· El sentido de las obras es cambiante. El significado de las obras varía según la cultura. El valor atribuido también varía y este se lo podemos dar o quitar. Las imágenes tienen poder sobre nosotros.

· El valor de las obras es inestable. El arte es una batalla de poder de valor inestable. Esto quiere decir que en un momento determinado de la historia, una obra puede costar millones y al cabo de un tiempo no costar nada, o puede significar muchísimas cosas y al cabo del tiempo, para otras generaciones, no tener ningún valor.

Tenemos que tener muy presente qué es lo que queremos para nuestros alumnos, que sean todos unos papagayos, todos iguales, sin tener idea de nada, o vamos a invitarlos a que se relacionen directamente con las imágenes, a que hablen, a que investiguen, a dar su opinión… yo pienso que todo niño se merece esta segunda opción, se merece no tener miedo a opinar y se merece ser escuchado.

· Las obras son mediadoras. Esto quiere decir que nosotros nunca nos relacionamos con algo directamente, si no que nos relacionamos a través de objetos mediadores. Las imágenes están entre la realidad y nosotros. Esta realidad es parte de la realidad mediadora. Las imágenes son mediadoras porque fijan la realidad y son para siempre.viernessantolepe10ju9


h1

tema 4

enero 27, 2009

Tema 4. ¿Por qué existen las imágenes? La Sociedad del espectáculo

¿Por qué existen las imágenes?

Escribe por qué y para qué crees que existen las imágenes.

Yo pienso que las imágenes sirven para muchas cosas pero quisiera destacar 5:

Representar la realidad.

Hacernos una idea de algo.

Inmortalizar un momento.

Crear publicidad.

Comunicarnos

Las imágenes cambian nuestra vida…

274020735_d7660401a6

Las imágenes cambian nuestra manera de entender las cosas, de ver el mundo…

paisaje

Vemos el mundo a través de las imágenes

1- hasta hace algo más de un siglo, las imágenes eran bienes escasos que se utilizaban con un determinado fin.

ciervo-de-chimiachas

padre-jesus

Las imágenes privadas, aquellas que se exponían en las casas, eran exclusivas de las clases privilegiadas de la sociedad.

cuadro-bio

Una excepción son las imágenes impresas, creadas con técnicas de grabado, y las utilizadas en cerámica, tejidos, etc.

ceramica1

Con la invención de la imprenta, los libros eran bienes cada vez más populares sin embargo la gran parte de la población no sabía leer…

lib-raros_0010_th

Las imágenes eran escasas, salvo en las iglesias.

santodomingo

2- Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

EL GRAN CAMBIO VINO DADO POR LA PRODUCCIÓN DE IMÁGENES POR LOS MEDIOS FOTOGRÁFICOS

daguerrotipo

Durante bastantes años, el daguerrotipo fue la técnica más popular en esta época, ya que era más barata que la pintura.

2

El primer daguerrotipo tuvo lugar en 1837.

thompson

1884: Eastman patenta las primeras películas continuas de fotografía.

georgeeatsman1

1888: Primera cámara kodak.

kodak_logo

En cuestión de años el mundo pasa tener pocas imágenes y muy caras, a tener muchas y con un precio asequible.

polaroidland

Maria de los Angeles Ramirez Murillo y su esposo Evaristo Castañ

La fotografía se convirtió en el testigo de la historia.

arquivolife

LOS CAMBIOS TÉCNICOS EN LA IMPRENTA EN EL SIGLO XIX, Y DESPUÉS LOS DEL XX, FACILITARON LA PRODUCCION DE GRAN CANTIDAD DE IMÁGENES.

En el siglo XIX se perfeccionan los sistemas de impresión (por ejemplo con la litografía), y eso posibilita la aparición de carteles, publicidad, etc. en grandes cantidades.

litografia_saint_vincent

EL CINE

Una vez que la fotografía se hizo mundialmente conocida, apareció al poco tiempo el cine, un espectáculo hecho con imágenes.

Fue patentado por los hermanos Lumiére, y la primera proyección pública tu vo lugar el 28 de Diciembre de 1895.

image011

efemarzo28

George Melies lo convirtió, por primera vez, en un gran espectáculo. Fue el pionero de los efectos especiales.

melies

Aunque las proyecciones no tenían voz se convirtió en todo un espectáculo de masas.

12527_5933_ben_hur

EL CINE CAMBIA LA VIDA Y LA CONVIERTE EN UN ESPECTÁCULO.

El cine hace desaparecer las fronteras entre lo real y lo imaginado, entre lo posible y lo imposible.

superman_fx

Crea nuevos ídolos, y surge la admiración por los actores.

monrroe

LA TELEVISIÓN Y LOS POSTERIORES MEDIOS VISUALES

Las primeras retransmisiones tuvieron lugar en los años:

1937: Primeras emisiones regulares de TV electrónica en Francia y UK

1936: Juegos Olímpicos de Berlín: los nazis realizan la primera transmisión televisiva en directo

1948: Primeras emisiones por televisión en España: Madrid y Barcelona

La televisión se convirtió en una auténtica revolución de la comunicación y del mundo de la imagen.

tv2

Cambia el entorno de la vida familiar que ahora se sienta en torno al televisor.

televisionninos

La televisión se convierte en un potente medio de publicidad.

antena3-volvemos

La televisión cambia las vidas de la gente, crea muletillas, costumbres, pasiones…

Engancha a todas las edades.

captions

Se crean documentales, series, películas… una programación.

documentales

3- Vivir en la sociedad del espectáculo

Se hacen las cosas pensadas para crear espectáculo.

la_sirenita

La gente no para de grabar.

grabando

El caso de Herbert Lang

03stevens

4.- A la vez actores y espectadores de la sociedad del espectáculo

Pero… ¿Qué aparece de nosotros en las imágenes?

esa-penaaaa-021

h1

TEMA 3: TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES

enero 27, 2009

Técnicas para la creación de imágenes

Vamos a diferenciarlas en 2 tipos: tradicionales y innovadoras.

Tradicionales

Técnicas tridimensionales (basadas en el volumen): la talla y el modelado entre otras…

Técnicas bidimensionales: Dibujo, pintura, grabado y estampación, mosaico…

Otras técnicas tradicionales: vidriera, calado, tejidos…

modelado1

Innovadoras

Técnicas derivadas de la fotografía y el cine (suelen ser audiovisuales): la fotografía, el cine, la televisión…

Técnicas infográficas

Otras: neón, apilamientos…

3121422_ui

Otras formas de expresión que no están basadas en la creación de imágenes son:

la performance

performance4

el land art

land-art-2-95a1b

la expresión con el cuerpo

espada

LO IMPORTANTE NO ES LA TECNICA, SINO SU RESULTADO

Todas las técnicas pueden ser valiosas, pero debemos utilizar unas u otras dependiendo del alumnado.


1. TECNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES. EL VOLUMEN.

Debemos tener unos conceptos elementales para poder comprender y utilizar esta técnica.

La primera que vamos a ver es la adición.

La adición consiste en ir poniendo más e ir añadiendo más elementos relacionados con el modelado, como pueden ser arcilla, yesos, cera, escayolas, platilinas y otras pastas.

Pero antes debemos tener claro el concepto de modelar.

Consiste en dar forma a una materia blanda, o que al menos permanece blanda temporalmente.

103987_2070460609

Las técnicas que podemos utilizar para el modelado son:

utilización de placas, cilindros, macizos, huecos…

Frecuentemente utilizamos armazones que soporten el peso de la obra.

thumbnailcad8x7ny

Además el modelado permite ir corrigiendo y añadiendo nuevos detalles al ser material blando, lo que permite una gran libertad de creación.

barro6

La cocción

– Una vez ahuecada la pieza de barro y perfectamente seca se introduce en un horno cerámico.

– Se cuece a temperatura a partir de 800º.

– Se produce un cambio físico-químico y la arcilla endurece: ya nunca más será soluble en agua

– Su resistencia a la erosión, especialmente en cerámicas de alta cocción (mucha temperatura) es enorme

– Es muy dura, pero poco tenaz.

horno

Seguidamente vamos a ver la sustracción

Ello significa quitar y se utiliza en las técnicas de talla.

Los materiales empleados más usuales son:

La piedra, la madera, el marfil, el corcho blanco y el ladrillo entre otros.

El material de talla puede ser de una sola pieza o por el contrario pueden formar varias piezas entre sí una única pieza, frecuentemente se utiliza con la madera.

ficha_anabejar

NO PERMITE UNA IGUAL LIBERTAD DE EXPRESIÓN COMO EL MODELADO YA LA OBRA DEPENDE DE LA FORMA DEL BLOQUE.

Podemos distinguir entre dos tipos de talla: directa e indirecta.

La talla directa consiste en quitar directamente del material, mientras que la talla indirecta consiste en elaborar primero una pieza con materiales más sencillos y luego traspasarlos a la talla final.

La gente piensa que los artistas utilizan de la talla directa desde un principio, es decir de un tronco sacan directamente la talla, mientras que ocurre todo lo contrario, utilizan en primer lugar la talla indirecta, ya que la directa es muy difícil y arriesgada, ya que una sola equivocación puede estropear la obra definitivamente.

Procedimientos de la talla indirecta (saca de puntos):

métodos manuales (puntógrafos y compases)

métodos informatizados y mecanizados (pantógrafo mecanizado)

pantografo

Vamos a ver otra técnica, en este caso la técnica de construcción

Consiste en juntar piezas que ya existen hasta formar la obra.

Dentro de la construcción vamos a destacar la soldadura y el ensamblaje.

thumbnailcaenhk7e

Este último consiste en unir piezas que ya existen para crear algo nuevo.

Otra técnica de construcción es la del encofrado, la cual consiste en fabricar un molde con maderas, planchas o cualquier otro material, luego se llena de hormigón armado. Después, ya duro el hormigón, se quitan las tablas o lo que haya cerrado el espacio, y queda la escultura en hormigón.

thumbnailcafvi71t

La técnica de la deformación

Esta técnica consiste como su propio nombre indica en transformar un material a través de golpes y otras formas-

Un ejemplo puede ser la orfebrería la cual utiliza deformaciones tales como el cincelado o el repujado.terminda

La forja es otra técnica que también usa procedimientos de deformación.

elfranco2-4

Otra técnica muy llamativa es el soplado de vidrio, mediante el cual se da forma a la pasta caliente del vidrio.

vidrio-soplado-01


La transformación

En esta modalidad vamos a contemplar fundamentalmente las técnicas de vaciado y fundición.

Técnicas de vaciado

Consiste en hacer moldes y rellenarlos después con algún material.

Los materiales frecuentes que se utilizan son:

Barro para cocer

Escayola o yeso

Cementos

Resinas sintéticas

d3_vaciado

Técnicas de fundición

Es el procedimiento habitual para copiar esculturas en algún metal.

El material más usado es el bronce. Seguidamente se usa latón, y menor medida el hierro.

tecnica_image001

Fundición a la cera perdida

Primero se saca una copia de cera, hueca y con finas paredes.

Esa copia de cera se rodea de un molde de material refractario, y se rellena también de material refractario.

Se calienta todo hasta que la cera se funde y sale del molde, y en el espacio resultante (donde estaba la cera) se echa bronce u otro metal.

Se rompe y quita el molde, y se retoca la pieza.

p1120318

2. TECNICAS Y PROCESOS BIDIMENSIONALES

Técnicas bidimensionales tradicionales

Carboncillo (barras y piezas de madera quemada)

20060123elpepuopi_11

Sanguina (barritas de material rojizo)

aimo21_l

Lápiz de grafito

9

Lápices de color

400_f_1629598_yyfue2le7ixz52vfde7ipz530tqblj

Tinta china a plumilla

plumilla

Tinta bistre (tiene un color terroso muy cálido)

2735

Tinta sepia

mito

Pastel (barras de pigmentos de color aglutinado con goma arábica)

pastelsets

Ceras (barras de pigmentos de color y cera u otro material graso)

ceras

Tinta china a pincel (aguada): La tinta se usa como la acuarela, mezclándola a veces con agua para que salgan tonos más claros.

fimagen1

Acuarela: La acuarela son pigmentos aglutinados con goma arábiga que se disuelven en agua y se aplican sobre papel con pinceles. Cuanta más agua usemos, más claros serán los colores.

thumbnailcaqmlhoa

Guache (o témpera profesional): La témpera tiene una composición parecida a la acuarela, pero además lleva pigmentos blancos que le dan “opacidad”, o sea capacidad de sobreponer colores sobre otros. Eso permite retocar, con lo que es mucho más sencilla de usar que la acuarela.

guache_ok

Acrílicos: Es una técnica inventada en el siglo XX. Los pigmentos se aglutinan con un medio sintético artificial de tipo acrílico. Se disuelve en agua.

45_acrilicos01

Óleo: Pigmentos aglutinados con aceite de linaza.

oleo-bosque

Temple: Hay varios tipos de temple, según el aglutinante que usemos.

temple

Fresco: Se pinta sobre un mortero de cal y arena fresco, sólo con pigmentos minerales solubles en agua.

faun_fresco_1_m

Técnicas de grabado y estampación

Estampado con sellos y cuerpo.

thumbnailcaiucs1g

Monotipos en cristal

ejemplomonotipo2

Grabado en linóleo

ilustracion_bn_4

Xilografía

xilografia

3. TÉCNICAS DE MOSAICO

Técnicas de mosaico más usuales

Collage

kaaslog_collage

Mosaico

mosaicopeixes


4. OTRAS TÉCNICAS TRADICIONALES

Vidrieras

mundoceram01

5. TÉCNICAS DE IMAGEN FOTOGRÁFICA E INFOGRÁFICA

Técnicas derivadas de la fotografía y el cine (suelen ser audiovisuales): fotografía, cine, televisión…

Técnicas infográficas.

Cámara hermanos Lumière: fue la primera cámara de cine.

image0111

daguerrotipo1

Cámaras digitales: no tienen negativo, sino que convierten la imagen luminosa en un código digital.

fotografia

Arte digital: las imágenes digitales permiten una capacidad para simular lo real espectacular.

digitalmagritte


6. MODOS DE EXPRESIÓN NO BASADOS EN LA CREACIÓN DE OBJETOS NI IMÁGENES


Performance: el artista trabaja con una situación. La obra de arte es lo que sucede en esa situación que el artista provoca.

performance_otto_muehl

Land art o “arte de la tierra”: Crea las obras actuando directamente en el medio natural.

land_art_n2

7. ALGUNAS NOCIONES ELEMENTALES

Los pasos habituales en arte son los siguientes:

Bocetos y pruebas

besibol

Modelo

natmuerta

Obra definitiva

baf-escultura

Desde que aparece la primera idea hasta la finalización completa de la obra hay mucho trabajo.

Además los artistas no siempre utilizan la imaginación para sus obras sino que utilizan también en algunas ocasiones modelos reales de los cuales se inspiran para realizar su obra.

Es muy frecuente que antes de realizar la obra definitiva, se hagan uno o más bocetos.

Además es frecuente el uso de maquetas.

La pintura “alla prima” de paisajes, se caracteriza porque los pintores normalmente no realizaban bocetos.

eugster-alla-prima-tulips